十送红军简谱，十送红军简谱完整版

本文目录导读：

1. 一张泛黄的简谱，一段滚烫的记忆
2. 从泥土里长出的旋律：简谱里的苏区烟火
3. 音符里的密码：简谱如何承载“十送”的深情？

《十送红军》中的音符与山河

一张泛黄的简谱，一段滚烫的记忆

在江西省赣州市于都县的中央红军长征出发纪念馆里,陈列着一张泛黄的简谱，纸张边缘已微微卷曲，墨迹因年代久远而有些晕染，但“十送红军”四个字依然清晰有力，下方是一行行工整的音符与歌词——这就是《十送红军》的原始简谱，它不像油画那样浓墨重彩，也不像雕塑那样立体震撼，却以一种最朴素的方式，记录了一段最壮阔的历史，承载了一群人最深沉的情感。

简谱是什么？是音乐的“文字”，是旋律的“骨架”，但对《十送红军》而言，这张简谱早已超越了音乐的范畴，它是1934年秋天，江西苏区百姓用血泪写就的“家书”，是红军战士与乡亲们生死离别的“无声对话”，更是长征精神在民间最鲜活的注脚，当指尖轻轻拂过那些跳动的音符，仿佛能触摸到八十八年前那个秋风萧瑟的清晨，于都河畔的汽笛声、乡亲们的啜泣声、红军的脚步声，都随着旋律在耳边回响。

从泥土里长出的旋律：简谱里的苏区烟火

《十送红军》的简谱，带着浓烈的“泥土味”，它的旋律并非凭空创作，而是脱胎于江西赣南的民间小调——采茶调与山歌，在那个没有专业作曲家的年代，苏区的百姓用最熟悉的调子，编唱着对红军的不舍，简谱的开头，“一送红军下了山，秋风细雨缠绵绵”，旋律线起伏平缓，节奏舒缓如泣，像极了母亲站在村口目送孩子远去的模样，每一个音符都浸透着“雨打芭蕉”般的绵长愁绪。

简谱的细节里,藏着苏区百姓的生活智慧，七送红军五斗江，江上船儿穿梭忙”一句，旋律中加入了切分节奏，模仿船桨划水的“哗啦”声，轻快中带着忙碌，仿佛能看到乡亲们连夜为红军扎竹筏、送粮草的场景，而“十送红军望月亭，望月亭上几层亭”的高音区，旋律陡然拔高，像一声撕心裂肺的呼唤，却又在尾音处轻轻回落，化作“眼望红军去远方”的含泪期盼——这种“抑扬顿挫”的情感表达，正是简谱最动人的地方：它没有复杂的和声，却用最简单的音符，勾勒出最复杂的情感。

更令人动容的是简谱上的“记号”，在“送去了红军望郎归”一句旁，有一行铅笔小字：“此处用方言唱‘郎’字，拖音三拍”，这行字没有标注在正式出版的乐谱里，却真实地记录了当年百姓演唱时的状态：他们或许不识谱，却用最本真的方式，将思念揉进每一个拖长的音节里，简谱，就这样成了连接“专业音乐”与“民间心声”的桥梁，让普通人的情感，有了被记录、被传唱的可能。

音符里的密码：简谱如何承载“十送”的深情？

“十送”，不是简单的数字重复，而是一层层递进的情感叙事，从“一送”到“十送”，简谱的旋律也在悄然变化，像一部“情感交响曲”，记录着从“不舍”到“坚定”的心路历程。

“一送”到“三送”，旋律多在低音区徘徊，节奏以四分音符、二分音符为主，像母亲在灯下为红军缝补衣裳时的絮语：“一送红军下了山，秋风细雨缠绵绵，山上野鹿声声哀叫，树树梧桐叶落光”，简谱里标注的“慢板”，让每一个音符都像浸了水的棉花，沉甸甸的，压得人喘不过气——这是最纯粹的离别愁绪，是对“未知远征”的天然恐惧。

到了“四送红军过大江”，旋律突然变得开阔，简谱中出现了连续的十六分音符，节奏由缓转急，像江水奔腾：“江上船儿穿梭忙，千军万马送红军”，这里的“快板”并非欢快，而是焦急的期盼：乡亲们怕红军走得不够快，怕耽误了革命的大事，连船桨都划得飞快，简谱的节奏变化，精准捕捉了百姓“既盼胜利，又怕离别”的矛盾心理。

最震撼的是“十送”，当唱到“十送红军望月亭，望月亭上几层亭，层层亭望郎归”时，简谱的旋律达到了全曲的高潮，音区从中央C直冲高音C，力度标记从“中弱”渐强到“强”，再突然收束在“眼望红军去远方”的长音上，这个长音在简谱里标注为“自由延长”，演唱者可以根据自己的情感任意拖长——有人唱得声嘶力竭，有人唱得泣不成声，但无论怎么唱，都藏着一个共同的信念：“郎”一定会归，红军一定会胜。

简谱,就这样用“音符的阶梯”，搭建起百姓情感的“通天塔”，它没有华丽的辞藻，却让“送郎当红军”的朴素愿望，有了穿越时空的力量；它没有复杂的技巧，却让“革命胜利”的坚定