天天向上20111028，天天向上20111028期嘉宾

本期《天天向上》（2011年10月28日）节目邀请了多位嘉宾参与，通过访谈、互动等形式，展现了嘉宾的个人魅力与精彩故事，节目延续了轻松活泼的风格，既有幽默搞笑的环节，也有温馨感人的瞬间，为观众带来了一场视听盛宴，传递了积极向上的正能量。

从《天天向上》20111028看电影的另一种生长

2011年10月28日,湖南卫视的演播厅里飘着熟悉的笑声——那是《天天向上》标志性的“开场秀”，五个大男孩穿着整齐的西装，用活力十足的歌舞点燃了观众的期待，但这一期的舞台，似乎比往日多了一层光影的滤镜，当镜头扫过嘉宾席，坐在欧弟、汪涵身边的，是导演宁浩、演员黄渤、徐峥，以及当时还是新锐导演的文牧野，那一期《天天向上》的主题，是“电影人的另一种生长”，而胶片与舞台的交叠，恰好让电影的灵魂，在综艺的土壤里开出了意想不到的花。

当电影人卸下“造梦”的铠甲

对大多数观众而言,电影人是“银幕上的魔法师”：宁浩用疯狂的叙事编织《疯狂的石头》，徐峥在《人在囧途》里把市井小人物的窘迫演成笑中带泪的共鸣，黄渤则凭借《斗牛》里的“牛二”摘得金马影帝，但在《天天向上》的舞台上，他们首先卸下了“造梦者”的铠甲，变成了愿意分享“幕后糗事”的普通人。

宁浩聊起拍《疯狂的石头》时的“穷”：剧组没钱搭景，他就带着团队在重庆的巷子里“扫街”，看到合适的破房子就跑去跟户主商量，甚至用“帮您刷墙”作为交换，徐峥则揭黄渤的“老底”：第一次合作时，黄渤为了演好一个落魄的小演员，故意在片场不洗澡，身上一股“馊味”，把整个剧组都熏跑了，结果被导演骂得狗血淋头，这些故事被他们用幽默的口吻讲出来时，台下的观众笑得前仰后合，却也在笑声里触摸到了电影最真实的肌理——那些光鲜的镜头背后，是无数个“将就”与“坚持”的日夜。

汪涵问徐峥：“演了那么多喜剧，有没有觉得‘喜剧演员’的身份是一种束缚？”徐峥的回答里藏着电影人的清醒：“观众记住你的角色，是好事，但也怕被角色困住，所以后来我想试试导演，用自己的镜头讲想讲的故事。”这让我想起电影《我不是药神》里，徐峥饰演的程勇从“唯利是图”到“舍生取义”的转变，原来角色的厚度，恰恰源于演员对自我突破的渴望，在综艺的舞台上，电影人不再只是“角色”的符号，他们是创作者，是挣扎者，也是和普通人一样，会为“钱发愁”“被角色困住”的追梦人。

综艺舞台上的“电影速写本”

那一期《天天向上》最特别的环节，是“电影速写本”：节目组准备了几张空白画纸和几支笔，让电影人用简单的线条，画出自己心中“电影的样子”，宁浩画了一团乱麻，上面却标注着“因果关系”；黄渤画了一个小人物，手里攥着一张皱巴巴的彩票，旁边写着“希望”；文牧野则画了一双眼睛，瞳孔里映着城市的霓虹，下面写着“看见”。

这些简单的线条,比任何影评都更能勾勒出电影的内核，宁浩的“乱麻”对应着他“非线性叙事”的导演风格，黄渤的“彩票”是《斗牛》里牛二对生存的执念，文牧野的“眼睛”则预示着《我不是药神》里对底层人群的凝视，当画纸被传到观众席，一个中学生举着画说：“我画的是电影院的椅子，因为每次坐在那里，就像进入了另一个世界。”那一刻，我突然意识到：电影从来不是导演的“独角戏”，而是创作者与观众共同完成的“梦境”。

综艺的舞台,恰恰成了这个“梦境”的入口，它不像电影节那样严肃，也不像电影评论那样晦涩，而是用最轻松的方式，让观众走进电影人的世界，也走进自己的内心，当欧弟模仿黄渤在《疯狂的石头》里“谢小萌”的经典动作，当汪涵用湖南话念出“缘分啊”的台词，电影不再只是银幕上的光影，而是变成了可以触摸、可以参与的生活片段。

胶片生长的土壤，不止于银幕

2011年,中国电影票房刚刚突破130亿，市场化浪潮初起，观众对“大片”的追捧远超对小众作品的关注，但那一期《天天向上》却告诉我们：电影的土壤，从来不止于银幕，当电影人走上综艺舞台，当观众在笑声中理解了“一部电影的诞生”，当中学生用画笔表达对电影的热爱，胶片就在这些看似平凡的互动里，悄悄生长。

宁浩在节目里说：“电影是造梦，但梦的种子，要种在生活的土壤里。”我想起他后来的《我不是药神》，没有大场面，没有流量明星，却因为对现实的真实描摹，成为现象级作品，或许，正是因为他在《天天向上》的舞台上，愿意分享“重庆巷子里的烟火气”，才让观众看到了他镜头下“生活”的重量。

如今再回看2011年10月28日的《天天向上》，那些笑声、那些画纸、那些关于电影的故事，都成了胶片生长的注脚，电影不是孤立的艺术，它与综艺、与生活、与观众紧密相连，当电影人放下身段，当观众打开心扉，胶片就能在任何土壤里生根发芽——无论是在电影院的大银幕上，还是在综艺的小舞台上，亦或是在每一个普通人的心里。

毕竟,最好的电影，从来不是“看”的，而是“活”的，而《天天向上》20111028，恰好让我们看到了电影“活”的样子。