可不可以 简谱，可不可以简谱完整版

《可不可以，让简谱不止是简谱？》

第一次摸到简谱时,我七岁，那是本卷了边的《少儿歌曲集》，封面上画着穿红裙子的小女孩举着风车，翻开第一页，黑体字写着：“1 2 3 4 5 6 7——哆来咪发嗦拉西。”老师用铅笔在“1”下面画了个小圆点，说：“这是低音Do，像电影里小老鼠偷偷摸摸的脚步声。”那天下午，我蹲在教室窗边，把“1 2 3”在桌上敲得砰砰响，忽然觉得这串数字像会跳舞的小人，能把心里偷偷冒出来的高兴事，都变成看得见的形状。

后来我看遍了世界上所有的电影：从默片时代卓别林踩着高跷的孤独，到科幻片里星际航行的轰鸣；从黑帮片里爵士乐的慵懒萨克斯，到动画片里音符变成小精灵绕着主角打转，我发现，电影用镜头讲故事，而音乐用音符讲故事——而简谱，就是音乐最直白的“镜头语言”，它不像五线谱那样像密密麻麻的星空，而是像电影里的分镜脚本：每个数字是角色，每个小圆点是场景切换，每个音符下面的横线是镜头推远拉近，可我总忍不住想：可不可以，让这个“脚本”承载更多？

可不可以,让简谱成为跨越语言的“电影字幕”？有年在西藏牧区，遇到个十岁的男孩，他不会汉语，却能对着简谱把《青藏高原》唱得比CD还准，那些“1 2 3 5 6”在他嘴里，像高原的风一样自由，我突然想起电影《放牛班的春天》，马修老师用音符打开孩子们封闭的心——简谱不就是这样吗？它没有复杂的升降号，没有需要死记硬背的线间位置，就七个数字，像七个最简单的表情符号，能让不同肤色、不同语言的人，在同一串音符里看见同样的星空，后来我把《月亮代表我的心》的简谱写下来，男孩对着它笑了，露出缺了颗牙的豁口，那笑容比任何电影特写都动人。

可不可以,让简谱记录下“看不见的电影”？电影用光影定格时间，而简谱能定格声音里的情绪，去年冬天，我在阿尔茨海默症关怀中心做志愿者，有个总坐在窗边发呆的奶奶，我试着在她面前弹《茉莉花》的简谱：“3 3 5 6 1 5 6 5 3 5 6 1 2 3 5。”她忽然颤巍巍抬起手，在空中跟着比划，嘴里哼着跑调的调子，后来我才知道，她年轻时是小学音乐老师，这首歌是她教学生唱的第一首歌，那些“3 5 6”像电影里的闪回，让她短暂地回到了二十岁的夏天，简谱不是冰冷的符号，它是记忆的胶片，只要轻轻一放，就能放出旧时光里的声音和光影。

可不可以,让简谱成为“未完成的电影”？看王家卫的《花样年华》，总忍不住想：如果周慕云和苏丽珍没错过，他们的故事会怎样？简谱也像这样——它给了音符框架，却留下了无数“可不可以”的空白，致爱丽丝》开头的“3 3 3 3 3 3 4 5”，有人弹得像少女的裙摆，有人弹得像落叶的叹息，同样的简谱，不同的“导演”（演奏者），能拍出完全不同的电影，我试着用简谱写自己的第一首歌，开头是“1 1 2 3 5 5”，后面空了十个小节——我不知道接下来该是激昂的“1 3 5”，还是温柔的“6 1 2”，但这空着的，不正是电影里最让人心动的“留白”吗？

前几天整理旧物,又翻出那本卷了边的《少儿歌曲集》，封面上红裙子的小女孩依然举着风车，只是风车的纸页已经泛黄，我翻开最后一页，那里用铅笔写着歪歪扭扭的“1 2 3 4 5 6 7 1”，旁边画了个笑脸，忽然明白，简谱从不是“简单的谱”，它是每个人心里第一部电影的脚本——我们用“1”记录第一次心跳，用“3”记录第一次流泪，用“5”记录第一次奔跑，用那些空着的五线，留给未来的“可不可以”。

可不可以,让简谱不止是简谱？它可以是，也早就是——是我们每个人生命里，最朴素，也最盛大的电影。